Dos hombres y un vespino

TÍTULO: Dos hombres y un vespino

TÍTULO ORIGINAL: Scooter on future

AÑO: 2009 (pendiente de estreno)

Director: Alfonso Cuarón

GÉNERO Y CRÍTICA: Post-apocalíptico gay / SINOPSIS: Un facha y un hippy pasean por un ambiente post-apocalíptico y mexicano. Podrían ser los últimos habitantes de la humanidad. Están condenados a limar sus diferencias, a forzar puntos de encuentro, a entenderse. Se topan con un vespino abandonado, deus ex machina de la narración. Juntos, los dos hombres de pelo en pecho recorrerán el desierto del Chihuahua, pernoctando en gasolineras abandonadas. Una mañana al despertar en su tienda de campaña construida a cuatro manos descubrirán que les han robado el vespino. Ahí sentirán la dicha de no estar solos en el mundo.

Los chistes del Doctor Mabuse

TÍTULO: Los chistes del Doctor Mabuse

TÍTULO ORIGINAL: Die Scherz des Dr. Mabuse

AÑO: 1939 (año en que Checoslovaquia aprobó un decreto para expulsar a todos los judíos, no tanto por convicción como por seguir la moda de la época)

DURACIÓN: 121 minutazos

GÉNERO Y CRÍTICA: Comedia racista / SINOPSIS: El Doctor Mabuse recorre Alemania en su coche buscando a judíos, gitanos, homosexuales y personas con discapacidad. Cuando los encuentra, les cuenta un chiste racista y acelera a por el siguiente.
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Película recién restaurada del maestro Fritz Lang, que grabó con los planos sobrantes de sus films sobre Mabuse, el doctor más perverso de la historia del celuloide. Nunca llegó a estrenarse.

Con "Los chistes del doctor Mabuse" Fritz Lang consigue algo similar a los canelones del dia de Sant Esteve: que las sobras formen un plato aún más sabroso que la comilona de Navidad (que sería su conocida trilogía sobre el doctor Mabuse: El Doctor Mabuse, El Testamento del Doctor Mabuse y Los crímenes del Doctor Mabuse).

El expresionismo se desnuda de ismos para mostrarnos, como un exhibicionista que no lleva nada debajo de la gabardina, la expresión en carne viva. La obra es de una modernidad tan apabullante que cuando comprobamos que está rodada en 1939 se nos antoja el gran chiste final, solo comprensible 7 décadas después. Los planos secuencia sin cambiar de toma entre vejación y vejación, la mirada subjetiva que nos muestra la historia como si estuviéramos viéndola con los ojos del doctor Mabuse y la no aparición en plano del protagonista principal hasta el clímax final son de toma pan y moja. El viaje en coche deviene excursionismo sin cantimplora por la mente humana. De paso, construye los cimientos de todas las road movies posteriores. Y los chistes son crueles, sí, pero prueba de mirarla sin reírte, anda. (critiquillos.com)

Spoiler:
El clímax final se produce cuando después de haber recorrido Alemania humillando a base de chistes a todo aquel que considera diferente, llega a su casa. Vemos una habitación oscura que se ilumina cuando alguien abre la puerta: es el doctor Mabuse, a quien por vez primera vemos el rostro. Se pone a cuatro patas y unas manos que no sabemos a qué cuerpo pertenecen le colocan un collar de perro, lo atan con una cadena, le ponen un bol en el suelo y se lo rellenan con agua. El doctor Mabuse, moviendo el trasero con gracejo teutón, se la bebe a lametones.

El goloso en llamas

TÍTULO: El goloso en llamas

TÍTULO ORIGINAL: Sweet-toothed is on fire, very clever with maracas

AÑO: 2004 (año del fotolog)

DURACIÓN: 52 minutos y medio

DIRECTOR: Noise Alonso

GÉNERO Y CRÍTICA: Acudió a Sundance el fin de semana equivocado / Documental /

SINOPSIS: Hermoso documental en el que el actor-director Noise Alonso investiga en su propio cuerpo los efectos de comer cada día en menús de bar españoles. Acude al médico de cabecera para hacerse análisis regulares de sangre, de orina y de lo que le echen. Todo cambia el día en que le pide al camarero que le rocíe la tarta-whisky. El postre empieza a arder. Un mundo de fuego le espera por delante.

Título en Argentina: Infierno por andar a tomar un coso

La guita de los otros

TÍTULO ORIGINAL: La guita de los otros

AÑO: 2009

DURACIÓN: 90 min (son molto longo)

DIRECTOR: Antonio Mercero

GÉNERO Y CRÍTICA: 2009: Óscar mejor película de habla dudosa. 2009: Premio Yeyos al DVD más vendido / Drama. Thriller / SINOPSIS: Gonzalo Pérez es un capitán de la policía política de la SGAE, insaciable entidad recaudatoria. Es el año 2019 y los agentes e informantes de la SGAE han recaudado tanto dinero en nombre de los artistas, que ahora se dedican a investigar si estos cumplen con sus preceptos. El superintendente Jeffrey Carlista le encarga a Pérez que espíe al cineasta Alejandro En Almíbar y al popular cantante Miguel Sabadete, hombre de día, travesti de noche. Supuestamente, director y músico son amigos afines al régimen, pero quieren descubrir de dónde se descarga En Almíbar las películas de Hitchkock y Shymalan, porque copiar se las copia. Y cómo se las apaña Sabadete para componer si no toca ni la pandereta. El capitán Pérez es un oficial extremadamente competente de la SGAE, presto y dispuesto a delatar las intenciones de cualquiera que pretenda emplear material protegido sin pasar por caja, aunque para ello tenga que hacer desembolsar a una mujer en el día de su boda o a los padres de un niño con síndrome de Diógenes. Pero al llevar a cabo el espionaje a los artistas amantes va olisqueando la corrupción y despotismo iletrado del régimen en el que trabaja, lo cual consigue cambiar su forma de pensar.

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Gran éxito en España a través del boca-pie. 11 nominaciones a los prestigiosos premios Gayo. Gracita Lafita, ministra de Cultura española, la calificó como «una película para enmarcarla y no sacarla del marco». (Critiquillos)
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"Tiene la gracia donde las avispas (…) avispas hasta allí de speed" (Joseph Souvenir: Weather Magazine)
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"Pérez es un personaje con fauna y flora (...) Un film informal pero arreglado, construido a base de fotogramas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Shinobi Makakutzo: California Sleepin')
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"Un thriller para cortarse las uñas" (Mary Sarmient: Entertainment Yearly)
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"Señores productores de Hollywood, ¡fichen a este guionista! Sus ideas escasean" (Rocky Feller: The Wall Street Day's Wage)
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"De las películas más quirófanas, grecorromanas y besables que haya visto en esta semana (...) Me ha dejado congestionado" (Carlos Sarasa: Diario El Mundo Deportivo)
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"Te da lecciones como el que te da un sorbo de su granizado de limón (...) Después de la excelente 'El expolio' (2004), el cine español demuestra ser un pregonero sin boina de su historia reciente, capacidad de ver la mierda en el wáter propio, cambiar el rollo de papel higiénico cuando se acaba y que no te encuentres el canutillo" (Javier Quecaña: El País de las Tentaciones)
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"Toma y toma y toma (...) oe, oe, oe (...). La mirada del director es la de un cangrejo que te hace sufrir (...) Puntuación: ****** (sobre 5)." (Paco Sincero: Diario 123)
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¿Unos Ronettes?

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Cuando invito a Ronettes, me salen amigos de todas partes. Ronettes son unos bollos recubiertos de chocolate con la forma de las caras de Ronnie Spector, Estelle Bennett y Nedra Talley, las tres míticas componentes del girl group de los 60. Vienen en paquetes de tres. Es invitar a unos Ronettes y el sentimiento grupal de mis amigos se desencadena, como si a un pomo chiririante le echara 3-en-uno. Ayer mismo mi amigo L·L, todavía con la boca llena de migajas, formuló en voz alta esta utopía social:

- Creo que todo el mundo debería tener derecho a comer Ronettes, al menos una vez en la vida. Que cualquier persona sin importar su origen ni condición pudiera comprender por unos instantes nuestros valores, los valores ronettianos. Abrazarlos, compartirlos.

A lo que mi amiga Ç apostilló:

- Me bastan 5 minutos de conversación, ¿qué digo, 5? Me bastan 3 minutos de conversación con una persona para saber si alguna vez ha comido Ronettes.

Casarrosa

La ley antitabaco francesa ha decidido que Humphrey Bogart se fume un Frigo Pie. La Filmoteca de París reestrena hoy la versión modificada de la película Casablanca, donde el personaje Rick Blaine ya no se fuma un cigarrillo al final de la historia para regalarse un antojo en plena derrota, para soportar el dolor de reiniciar la vida sin la mujer que ama, ya no practica el ejercicio sublime de matarse lentamente como alternativa a matarse de inmediato. Ahora se fuma el popular helado de fresa para retrotaerse a la infancia, volver a creer en el futuro, creer que la vida puede ser de color de rosa.

Palabra de Talking Head

Bloguear ha sido una gran válvula de escape para escritores como yo, que pueden verse en apuros con formas narrativas mayores. Me gusta porque es una nueva forma de escribir: puedes añadir enlaces, imágenes y vídeos cortos. El texto es sólo un elemento más.

Con el software musical, Photoshop y todas esas herramientas, es seductoramente fácil montar fotos, editar música y hacer mil cosas que antes consumían mucho tiempo. Es posible trabajar con las nuevas herramientas y no perder de vista qué es lo que da alma a una obra. Pero ahora también es más fácil perder la calidad de lo que está hecho a mano. La tentación de cliquear el ratón y hacer todo tecnológicamente correcto es peligrosamente cercana. Ahora que la perfección es posible vemos que tal vez no es la perfección lo que queríamos a toda costa.

David Byrne, artista.





los deberes:

entrevista completa a David Byrne en Ñ, revista argentina de cultura.

el blog de David Byrne